Interview: Ruboy – Ruboy Is God Español

Rubén Moreno alias Ruboy, el artista makinero mas conocido y uno de los responsables de que nuestro estilo haya llegado a ser lo que es hoy en día. Cuenta con muchísimas referencias en los principales sellos makineros durante la época dorada del estilo y por primera vez en 10 años tenemos la oportunidad de hablar con él sobre esa época y la actual.

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Hola Ruboy, qué tal estás?
Muy bien , Gracias! Encamtado de que me hagas esta entrevista.

Primero de todo, como surgió el nombre de “Ruboy”?
Pues no acabo de saberlo, salio por casualidad y me gustaba como sonaba! No he solido comerme la cabeza mucho con ello, sonaba bien y nada mas.

Con qué clase de música empezaste tu carrera? Fue la Makina tú primera elección como artista? Cómo descubriste la Makina?
Bueno, quizás por mera situación geográfica. La makina como tal estaba rompiendo moldes en Cataluña. En la Discoteca de mi pueblo daba la casualidad que pinchaban como residentes Sistema 3 Y me deje caer por la cabina con una demo grabada en un cassete. Parece ser que les gusto la idea y decidieron abrirme las puertas de sus casa para producir mi primiera canción, y como te dije que no suelo comerme mucho la cabeza con los nombes, la titulé “My first song” teniendo claro que no iba a ser la ultima. Tuve la oportunidad de meterme en el mundo discográfico con la Música makina y esa fue mi puerta de entrada.

Cómo aprendiste a producir?
Aprendí a producir gracias a mi padre, ya que el tenia como hobby la música, debido a formar parte de un grupo de pop al estilo de Ultravox. Como el no me prohibia que tocase sus sintetizadores y yo lo hacia con respeto tuve la suerte de poder tocar sintes que ahora son joyas. También hay que apuntar, a que parece ser que desde pequeñito tenia aptitudes para la música, asi que junto a mi curiosidad vi que era lo mio. A los 12 años pude empezar a tocar Cubase que entonces era solo para ATARI y simplemente era un secuenciador de midi. Mi primera canción la compuse con 12 años con un Korg M1.. aun lo guardo con cariño, de hecho tengo la mayoría de cosas de mi época HARDWARE que aveces aun utilizo.

Qué clase de hardware/software usabas cuando empezaste a producir?
Todo empezó con un atari 1040 ST, un disco duro duro de 500 megas un monitoro monocromo y varias cajas de diskettes de 3.5 “. El korg m1 era limitado y poco a poco fui ampliando mi colección.

Primero un kurzweil k2000 con el cual tuve mi primer contacto con el mundo del Sampling. Le compre el Roland sh101 a mi tio y con el empece a aprender cosas sobre la síntesis aditiva. Luego una mesita analógica que por ahí anda. Empece a encontrar mi sonido cuando adquirí mi queridísimo Roland JP8000.

Y ahora ha cambiado mucho lo que usas desde esa época? Puedes decirnos algún software o hardware que todavía usas desde entonces?
Todo ha cambiado demasiado, tanto que si no sabes encajarlo, cabe la posibilidad de caer en el fracaso absoluto. Venia de un mundo totalmente analógico donde tu estudio a parte de las paredes, monitores y mesa eran otras maquinitas, nada baratas. Empezar una canción era acabarla y cruzar los dedos para que una vez entregado el master no te encontraras con algún error en él. La entrada del ordenador en el estudio como epicentro marco un antes y un después. Ahora ya puedes tener varios proyectos en la mente, puedes pasarte de uno a otro sin problemas, puedes retocarlos hasta dejarlo finiquitado las veces que haga falta. Es otro chip mental. Para muchas cosas con el cambio hemos ganado ventajas.

Los cambios en la industria y en la tecnología han impactado en tu manera de producir?
Si, sin duda. Aunque tienes una mentalidad que poco ha variado, si lo han hecho los recursos, que inevitablemente hacen que varies tu chip a la hora de trabajar. Y digo que no ha cambiado nada mentalmente porque sin algunos sonidos de la época que son clave, no puedes sonar a makina, y como no los uses acabas sonando a imitación.

Cuando produces Makina, cuales son los aspectos más importantes que hacen que la Makina sea realmente Makina?
Quiero hacer incapié en matices. Quizas la makina de la que me hablas, (la que se escribe con K) es una derivación Catalana porque los productores que hicimos eso eramos catalanes. La movida maquina Española se escribia con “Q” , era mas lenta, original de la Famosa Ruta del Bakalao y yo no llegue a vivirla poruqe era muy pequeño. LA makina con k le tomó el relevo a la maquina Valenciana haciéndola cada vez mas rápida (de 140 bpm´s a a 175 bpm´s) mas frenética así como con un toque infantil por el uso de melodías (podría decir que influida por la música italiana de la época). Todo cambio en realidad cuando se empezó a llevar la moda de hacer mezclas y me refiero a tirar 2 canciones casi a la vez , una melódica junto a una rítmica y hacer coincidir subidones. Tu hacias tu canción y luego el tema estaba en buscarle una media naranja para ver quien le sacaba mas partido a las mezclas. Era muy curioso el entender que tu canción no iba a sonar sola en la discoteca como solia oírlas en Chasis ( eopca Ricardo F). Todavia no sé de quien fue la idea de hacer esas mezclas. Hay que aclarar que cuando entraban dos canciones a tono se consideraba “mezclote” pero en realidad nadie sabia cual era la teorica de por qué sucedia eso. Para mi era muy fustrante escuchar mezcladas canciones asi y hablando con profesionales de la época les decía que buscaran la tonalidad de la canción y probaran mezclarlas juntas… nunca me hicieron caso.. entonces los “mezclotes” eran espontaneos y dependía de la mas pura casualidad. Ahora que veo que hay aplicaciones como mixed in key me tiro de los pelos por no haber patentado esa idea. jajajja

Por dónde prefieres empezar un tema Makina? La melodía? El bombo? La intro?
La inspiración entra por la puerta que ella quiere. Asi que para invocarla solia tener un arsenal de recursos para compaginarlo con los elementos necesarios para sonar a makina. Unas cuantras contras Sampleadas de Thunderdome, asi como las voces de public enemy eran suficientes para hacer una combinación sonora letal. A veces se te ocurre una melodía de cero o bien te planteas inspirarte en algún clásico de música electrónica tipo Vangelis o J.M Jarre. En mi caso al haber estudiado solfeo y piano era fácil para mi. La mayoría de productores de la época no eran músicos de conservatorio, componiendo su éxito algunos con mas acierto que otros.

La Makina actual tiene muy diferente sonido comparado con la Makina de hace años. Tú, siendo unos de los artistas más importantes en la escena Makina, qué piensas de esa evolución?
Pienso que es natural. La makina vino de otros estilos diferentes y fue dándose forma poco a poco. En aquella época habíamos sangre nueva y algunos dejaban la makina para meterse en otros terrenos, probar otros estilos y tener otras inquietudes.

Algún día imaginaste que la Makina sería popular fuera de España?
Pues fríamente, no. No es que crea que era un estilo en decadencia pero el tema de la velocidad lo hacia exclusivo de un perfil de adolescentes y eso no deja que se expanda a otras generaciones. La tendencia mainstream de artistas como Guetta o Sweedish house mafia me recuerda mucho a melodías y perspectivas de la época de la makina, solo que a 128 bpm´s.

Tú sabes que en Japón, los dj’s de Makina te ven como un Dios. Ellos empezaron a llamar éste fenómeno “Ruboy is God”. Estoy seguro de que casi todo el mundo estará de acuerdo con eso.
Mi primera noticia.. de habero sabido me hubiera ido a vivir ahí. Aun puedo?

Qué piensas de la escena Makina en Japón?
Me encanta. Hay pequeños oasis makineros repartidos por el mundo y me alegra haber influido en ellos. El primer país en contagiarse fue U.K en la zona Newcastle y guardo gratos recuerdos al haber tenido grandes amigos allí. Luego Escocia tmb, asi como Francia.

A parte de Makina produces otros estilos?
Como bien dije en una de las primeras preguntas, vivir de la makina ha sido un resultado inesperado. Tuve que inventarme a Ruboy y parece ser que dejo su huella firmemente. Por eso esporádicamente sigo haciendo producciones makina. Suelo hacerlo con el mismo ímpetu que antes! Porque no hay nada mejor que el hecho de que haya gente esperando a escuchar lo que haces, no es un objetivo sino un “feedback”. Ahora trabajo como SURRENDER DJS con mi inseparable compañero Rad Wolf Mi seudónimo es Ben Monroe y hacemos lo que nos hechen!

Qué haces fuera de la música? Otros hobbies?
Pues al dedicarme por completo a la música hace que estes investigando cada dia cosas relacionadas con las tendencias y ver como puedes aplicarlo a tu estilo o posibilidades. Por lo demás vida familiar, campo y mascotas.

Hay algún lugar el cual te gustaría viajar algún día?
Si las posibilidades económicas lo permiten si, y por complacer a mi pareja, y por lo tanto a mí, cualquier lugar del mundo seria interesante ver. Pero nuestra debilidad serian playas paradisiacas y la posibilidad de ver animales en su hábitat natural c omo el caso de Africa. Japon es un sitio muy interesante, en el supuesto de ir ¿tendría guía no?

Muchas gracias Ruboy por la entrevista. Algunas palabras más?
Muchas gracias a ti por tenerme en cuenta!!!